Autor: M. Prilezhaeva, E. Kazakevich, M. Shaguinian
Título: Lenin en la literatura soviética (novelas)
Páginas: 424
Formato: Djvu
Descarga
Recopilación de tres relatos sobre el líder revolucionarios que incluye:
María Prilezhaeva «Un año asombroso»
Emmanuil Kazakevich «El cuaderno azul»
Marietta Shanguinian «Cuatro lecciones de Lenin»
Archivado bajo Arte, Civilización Soviética, Lenin, Libros, Literatura, Realismo Socialista
Civilización Soviética
Gueli Mijailovich Korzhev-Chuveliov
Aporte de omega-rojo
Nace el 7 de julio de 1925 en Moscú. Ingreso a la escuela secundaria de artes de Moscú en 1939. De 1944 a 1950 cursa estudios superiores en el Instituto de Artes “V. I. Surikov” de Moscú.
“Ingrese a la escuela de artes en agosto de 1939, y el 1 de septiembre inició la guerra en Europa. Acabe el instituto en 1950. Y en nuestro diploma constaba escrito: “¡Americanos saquen sus manos de Korea!”. Eramos una generación marcada por la guerra. Una parte combatió, otra no. Pero todos nos educamos en esa atmósfera.”
En diversos períodos labora como docente en la Escuela Superior Artística e
Industrial de Moscú. Presidente de la Unión de Artistas de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia desde 1968. Fue acreedor al premio estatal I. E. Repin por el tríptico “Los comunistas” (realizado entre 1957 y 1960), esta misma obra sería galardonada con la medalla de oro de la Academia de Bellas Artes de la U.R.S.S. Su ciclo de pinturas “Quemados por el fuego de la guerra” obtuvo la medalla dorada M. B. Grekov en 1986, en estas se incluyen los cuadros: “La despedida”, “La barrera”, “Huellas de la guerra”, “Madre”, “Viejas heridas” y “Una nube de 1945”. En 1987 las obras “La charla” (1975 – 1985), “Una nube de 1945” (1985) y “Don Quijote” (1980 – 1985) son galardonadas con el premio estatal de la U.R.S.S. Miembro activo de la Academia de Bellas Artes de la U.R.S.S. desde 1970, Artista del Pueblo de la U.R.S.S. (1979). Diputado al Soviet Supremo entre 1975 y 1980. Dirigente de los maestros de creación pictórica de la Academia de Bellas Artes de la U.R.S.S. (1968 – 1976).
G. Korzhev es el más conocido representante de la corriente del “estilo severo” del realismo socialista. Para el Korzhev este estilo surge como producto del espíritu de la generación formada durante los difíciles años de la Segunda Guerra Mundial, la expresión del ideal del hombre nuevo, pleno de energía creadora y una sed de conocimiento y amor por el trabajo.
“Para nosotros la verdad en la vida era el valor supremo, más que cualquier dogma oficial”
Opuesto a las tendencias vanguardistas, Korzhev se mantiene hasta el presente como defensor del realismo en el arte y reivindica las múltiples virtudes y bondades del sistema soviético.
“Hoy recuerdo con calidez esa atmósfera viva y auténticamente democrática, que reinaba entonces en el museo Pushkin. Los niños estudiaban escultura y para dibujar tomaban prestado el sótano del edificio. Todas las salas de exposición estaban colmadas de niños dibujando. En mí grupo de estudio las cosas eran así: nos levantábamos para ir al museo, escogíamos cualquier escultura, y bajábamos para esculpirla de memoria en el sótano.”
“De esa forma funcionaba el valioso sistema de educación y formación de niños, edificado por el poder soviético.”
“Ahora se oye mucho hablar grandes palabras sobre la cultura, pero se olvidan de aquello que es indispensable, ante todo, el método de la educación y formación. Este no sólo involucra a la cultura, sino también a la ciencia y el deporte. A nosotros nos dieron una educación sana, en lo esencial. En la escuela a nosotros nos inculcaron simples y sólidas verdades, no nos adoctrinaron políticamente. Ahora lo aceptado es exagerar y presentar a la sociedad de esos tiempos como un campo de concentración interminable. En ese entonces, por lo menos podíamos ir con nuestra caja de pinturas por todo el país, y dibujar todo lo que se quería”.
Para Korzhev el artista solo puede crear cuando vuelca su mirada a la realidad: (El artista) “debe vivir y crear en esta realidad, sin importar que esta sea o no de su agrado”. Así respecto de la hostilidad imperante en Europa Occidental y Estados Unidos para con el arte realista Korzhev sostiene: “Ser presentados en Occidente es una causa pérdida. “No les somos necesarios”, como alguna vez dijo Dostoyevski”.
Obras de Gueli Korzhev:
«Viejo y joven”, 1949, 130x90cm.
Retrato de A. Beliaev, 1949, 80×60 cm.
Muestras de un período temprano de su actividad artística, en el que todavía se muestra fuertemente influenciado por el impresionismo del siglo XIX.
«Homero” (sección izquierda del tríptico “Los comunistas”), 1958-1960, 290×130 cm.
«El que levanta la bandera” (sección central del tríptico “Los comunistas”), 1959-1960, 290x156cm.
«Internacional” (sección derecha del tríptico “Los comunistas”), 1958, 285x125cm.
«Hacia allí”, 1988-1990, 250x200cm.
El estilo adusto y severo ya se manifiesta resumiendo en imágenes el drama de la era de lucha entre capitalismo y comunismo.
Serie “Quemados por el fuego de la guerra”
“Huellas de la guerra”, 1963-1965, 200x150cm.
«La despedida”, 1967, 200x150cm.
«Viejas heridas”, 1967
«La madre”, 1967.
«Una nube del 45”, 1980-1985, 200x180cm.
Otras obras:
«En los días de la guerra”, 1952-1954, 180x156cm.
Firmado en 1948.
«La charla”, (1975-1985).
«Rehenes de guerra”, 2001-2004.
«La lección complementaria”, 1987-1993, 200x180cm.
«Enamorados”, 1959, 205x165cm.
«El desertor” (tríptico), 1985-1994, 200x360cm.
«Adam Alexeievich y Eva Petrovna”, 1997-1998, 170x120cm.
«Despojados del paraíso”, 1998, 130x160cm.
«F. M. Dostoyevski en trabajos forzados”
«El artista”, 1982, 160x195cm.
«El mitín” de la serie “Los fariseos”, 1990.
«Don Quijote”, 1985.
«Frustración”, 1976, 200x180cm.
Archivado bajo Arte, Civilización Soviética, Realismo Socialista
Producciones Digitales Soyuz 